ARTagissa nykytaide on kuin kotonaan

_DSC8286

 

ARTag avattiin yleisölle Taiteiden yönä vuonna 2014. Sen perustivat Veikko Halmetoja, Jules Lajola, Aki Peltola ja Mikaela Holmberg. Galleria on vahvasti kiinni nykyhetkessä niin teosten kuin tilankin puolesta.

– ARTag on kohtaamispaikka ja samalla koti nykytaiteelle. Emme halunneet perinteistä valkoista kuutiota vaan gallerian, jossa pystyy nauttimaan teoksista kodin mittakaavassa. Meillä yleisön on helppo etsiä juuri omiin toiveisiin ja tarpeisiin soveltuvia teoksia, ARTagin taiteellinen johtaja Veikko Halmetoja kertoo.

Monihuoneinen ja viihtyisä tila tarjoaa yleisölleen kiinnostavan valikoiman taidetta. ARTag tekee yhteistyötä noin 40 taiteilijan kanssa, ja edustettuna ovat kaikki tekniikat piirroksista videotaiteeseen. Showroomin lisäksi galleriassa on salonkimaisesti ripustettuja huoneita. Muokkautuvassa tilassa järjestetään aktiivisesti erilaisia tapahtumia, kuten kirjojen julkistustilaisuuksia sekä paneelikeskusteluja.

_DSC1855-Edit

Tulevana Galleriakeskiviikkona ARTagissa on esillä Annu Vertasen puupiirroksia. Halmetoja ylistää näyttelyn tyylikkyyttä, yksinkertaisuutta ja eleganssia.

– Teosten tekotapaan ja visuaalisen ilmeeseen liittyy tasapainoilu hitauden ja nopeuden välillä. Näyttely todistaa, että abstraktilla ilmaisulla on yhä annettavaa katsojalle, hän kuvailee.


Kuvataideakatemian galleriat ovat näyteikkunoita tulevaisuuteen

exlab

Kuvataideakatemian galleriat Exhibition Laboratory ja Project Room tarjoavat taidetta tuoreimmillaan. Kuva/Tila- ja FAFA-nimillä aiemmin tunnetuissa gallerioissa on esillä maisteriopiskelijoiden opinnäytteitä. Tulevilla taiteilijoilla on mahdollisuus kokeilla rohkeasti erilaisia tyylejä, mutta teosten saaminen näytille ei ole itsestäänselvyys.

– Opettajista koostuva raati valitsee näyttelyt. Niitä ei kuitenkaan usein ole konseptoitu eikä liikaa puunattu. Yleisön reaktiot ovat osa oppimisprosessia, Kuvataideakatemian viestintäpäällikkö Eevastiina Aho valaisee.

Project Room keskittyy erityisesti opinnäytetöihin. Noin 700-neliöiseen Exhibition Laboratoryyn mahtuu niiden lisäksi esimerkiksi ryhmänäyttelyitä. Kuvataideakatemian tuottaja Anni Anttonen kuvailee gallerioiden tarjontaa vapaaksi ja vaihtelevaksi.

– Kuvataideakatemialla on neljä eri koulutusohjelmaa ja näyttelyissä annetaan tilaa niistä jokaiselle. Installaatioita on kuitenkin esillä lähes kaikissa näyttelyissä, Anttonen kertoo.

proom

Tulevana Galleriakeskiviikkona Exhibition Labissa järjestetään Cinematic Senses -näyttely. Se haastaa perinteistä näkemystä elokuvasta. Paikalla on myös tämän vuoden AVEK-palkinnon voittanut Kuvataideakatemian alumni Anna Estarriolla.

– Näyttely on Praxis-maisteriohjelmamme opiskelijoiden kuratoima. Toteutus on visuaalisesti todella upea, Anttonen summaa.


Galleria Sculptor haastaa kävijänsä

sculptor 2

Galleria Sculptor perustettiin vuonna 1979 tukemaan Suomen kuvanveistäjäliiton toimintaa. Alun perin Yrjönkadulla sijannut galleria siirtyi Etelärantaan 2000-luvun alussa. Näyttelyassistentit Salla Fornaro ja Sini Myllyniemi ylistävät Sculptorin valoisaa tilaa.

– Voisi sanoa, että galleria sijaitsee paraatipaikalla. Meillä on suuret ikkunat, joten teokset näkyvät hyvin kadulle. Tästä syystä kynnys tulla katsomaan teoksia lähempää on matala, Fornaro ja Myllyniemi kertovat.

Vaikka tila on kutsuva ja intiimi, Fornaro ja Myllyniemi kuvailevat itse teoksia haastaviksi niin taiteilijoiden kuin yleisönkin kannalta. Ripustusaika on lyhyt ja työt ovat usein rajoja rikkovia. Sculptor on Suomen ainoa kuvanveistoon keskittynyt galleria, mutta tarjonta on viime vuosina monipuolistunut.

– Näyttelyissä voi olla myös esimerkiksi maalauksia ja installaatioita. Kunnianhimo, kokeellisuus ja kolmiulotteisuus ovat täällä avainsanoja, Fornaro painottaa.

 

sculptor

Sculptor kutsuu yleisöä muokkaamaan omaa taidekäsitystään. Tulevana Galleriakeskiviikkona esillä on Teemu Korpelan näyttely Faabeleita, joka yhdistelee veistos- ja maalaustekniikoita.

– Kaikki teokset ja näyttelyt muokkaavat käsitystä taiteesta. Mitä rajoja rikkovampi teos, sitä voimakkaammin käsitys muuttuu. Korpelan näyttely sopii Sculptoriin mainiosti, sillä se on todella yllättävä, Fornaro ja Myllyniemi pohtivat.


Forum Box tarjoaa tilaa taiteelle

 

forumbox (2)

Forum Box perustettiin vastalauseena 1990-luvun lopun Helsingin galleriaelämälle. Kuvataiteilija Kain Tapper pani alulle osuuskunnan, joka alkoi etsiä tilaa, jossa taiteilijoilla olisi vapaus toteuttaa itseään. Lönnrotinkadun päässä oleva vanha varasto muuntautui galleriaksi vuonna 1999.

Vaikka perustajajäsenet olivat veistoon painottuneita, Forum Box tarjoaa puitteet monipuolisille näyttelyille. Taiteilijoiden käytettävissä on 360 neliömetriä kahdessa kerroksessa. Galleria järjestää 12 näyttelyä vuodessa, ja hakemuksia tulee niin suomalaisilta kuin ulkomaisiltakin taiteilijoilta.

–  Tilanpaljous sekä ilmaisunvapaus inspiroivat taiteilijoita. Emme kuratoi sisältöä ja annamme taiteilijoiden ripustaa teoksensa itse. Näistä syistä meillä on nytkin samaan aikaan installaatioita, videotöitä sekä maalauksia. Kunnioitamme gallerian alkuperäisideaa, näyttelykoordinaattori Miia Takala pohtii.

forumbox

 

Takala kuvailee Forum Boxia unelmatyöpaikakseen. Hän arvostaa erityisesti sitä, että poikkeuksellista tilaa käytetään aukioloaikojen ulkopuolellakin muun muassa teatteri- ja musiikkitapahtumissa. Mutta mitä Forum Boxissa tapahtuu tulevana Galleriakeskiviikkona?

– Esillä olevien teosten takana olevat taiteilijat ovat paikalla, joten hyvää keskustelua on odotettavissa. Tärkeintä on kuitenkin antaa tilaa itse taiteelle, Takala summaa.