Exhibition Laboratory

Merimiehenkatu 36 C
www.exhibitionlaboratory.fi
Kuvataideakatemian Facebook

GALLERIAKESKIVIIKKO 4.11.2020

Avoinna: 18–20
Näyttely:  Kuvan Kevät 2020
Ohjelma: Taideyliopiston Kuvataideakatemian maisterinäyttely

Kuvan Kevät, vihdoinkin! Toukokuulta koronan takia peruutettu maisterinäyttely järjestetään tänä vuonna loka-marraskuussa.

Näyttelyyn osallistuu 39 kuvataiteen maisterin tutkintoaan viimeistelevää taiteilijaa Kuvataideakatemian opetusalueilta: maalaus, kuvanveisto, taidegrafiikka ja tila-aikataiteet.

Näyttely on esillä kolmessa näyttelytilassa:

Exhibition Laboratory C, Merimiehenkatu 36, C-rappu
Exhibition Laboratory B, Merimiehenkatu 36, B-rappu
Project Room, Lönnrotinkatu 35

Exhibition Laboratory C:ssä esillä olevat taiteilijat:

Henna Aho
Inka Bell
Anna Broms
Laura Dahlberg
Ida Sofia Fleming
Venla Helenius
Verna Joki
Aura Kotkavirta
Iisa Lepistö
Emma Luukkala
Maisa Majakka
Inga Meldere
Emma Nurminen
Sampsa Pirtola
Iiri Poteri
Toni Vallasjoki
Timo Viialainen
Sakari Vinko

Näyttelyn kotisivut

Näyttely Facebookissa

Merimiehenkatu 36 C, 00150 Helsinki

Lemmikit: sallittu
Esteettömyys: 
esteetön pääsy

Gallerian aukioloajat muulloin kuin Galleriakeskiviikkona:
ti-su 11-18


Project Room

Lönnrotinkatu 35
www.exhibitionlaboratory.fi

 

GALLERIAKESKIVIIKKO 4.11.2020

Avoinna: 18-20
yttely: Kuvan Kevä 2020
Ohjelma: Paikalla näyttelyä valvomassa näyttelyyn osallistuva taiteilija Val Smets. Taideyliopiston Kuvataideakatemian maisterinäyttely.

Kuvan Kevät, vihdoinkin! Toukokuulta koronan takia peruutettu maisterinäyttely järjestetään tänä vuonna loka-marraskuussa.

Näyttelyyn osallistuu 39 kuvataiteen maisterin tutkintoaan viimeistelevää taiteilijaa Kuvataideakatemian opetusalueilta: maalaus, kuvanveisto, taidegrafiikka ja tila-aikataiteet.

Näyttely on esillä kolmessa näyttelytilassa:

Exhibition Laboratory C, Merimiehenkatu 36, C-rappu
Exhibition Laboratory B, Merimiehenkatu 36, B-rappu
Project Room, Lönnrotinkatu 35

Project Roomissa esillä olevat taiteilijat:

Heta Bilaletdin
Maaria Jokimies
Topi Juntunen
Val Smets
Emilia Tanner
Risako Yamanoi

Näyttelyn kotisivut

Näyttely Facebookissa

Lönnrotinkatu 35, 00150 Helsinki

Lemmikit: sallittu
Esteettömyys: ei esteetön
Aukioloajat muulloin kuin Galleriakeskiviikkona: ti-su 11–18


Galleria Pirkko-Liisa Topelius

Hietalahdenranta 17
FIN-00180 Helsinki

galleria.pirkkoliisatopelius.com
Galleria Pirkko-Liisa Topelius Facebookissa

 

GALLERIAKESKIVIIKKO 4.11.2020

Avoinna: 11-20

Näyttely: Fragmenty – Petr Rehor

Ohjelma:  Peter Rehor Fragmenty taidenäyttely ja pientä tarjoilua

 

Petr Rehor

Fragmenty

27.10-15.11.2020

 

  Kommunikaatio mielletään yhdeksi kuvataiteen perimmäiseksi rakenneosaksi ja ominaispiirteeksi. Mutta millaisilla keinoilla taide kommunikoi ja kenen ehdoilla? Tämä viipyilee ajoittain taiteen taustalla, mutta nousee töissäni aina pinnalle.

Kuvataiteella on oma kielensä jonka merkityksiä, symboleita ja sääntöjä on katsojan usein hankala tulkita. Tämä on yksi monesta syystä miksi kontrolli taiteen määrittelemisestä ja siitä mikä nähdään ”korkea-tasoisena” sekä ”korkea-laatuisena” on galleristien, museoiden ja muiden taidealalla toimijoiden käsissä. Taiteellisten konseptien sisältö pysyy kuitenkin yleisellä tasolla kohtalaisen vaikeasti tulkittavana.

Tämän vuoksi tunnen, että kirjaimet edustavat tulkinnan työkalua joka yhdistää teoreettiset ja visuaaliset kontekstit. Minulle taiteen sisältö ei ole ainoastaan emotionaalista, mutta myös tärkeä osa älyllistä harjaantumista.

Petr Rehor

 

 

Petr Rehor

Fragmenty

27.10.-15.11.2020

 

  Communication is considered to be the one of the ultimate visual art components and functions. But how does art communicate and on whose terms? This question puzzles me constantly. At times it lingers in the background, but it always resurfaces in my work. 

Visual art has its own language in which meanings, symbols and codes are often difficult for viewers to interpret. This is one of the many reasons why the control over how art is defined, in terms of what is ”high-level” and ”high-quality” is in the hands of gallerists, museums and other actors in the art market. The content of artistic concepts will nevertheless remain quite elusive on a general level. 

This is why I feel that the letters represent an interpretation tool that combines both theoretical and visual concepts. To me, the content of art is not only emotional, but it is also an important intellectual exercise.

Petr Rehor

 

Lemmikit: sallittu
Esteettömyys: Muutama porras, henkilökunta auttaa mielellään.

Gallerian normaalit aukioloajat muulloin kuin Galleriakeskiviikkona:
Ti         11-17
Ke        11-18
To-Pe  11-17
La-Su  12-16

 


MysticALArt – kuin visuaalinen kylpylä

MysticALArt


Taiteilija Anna Laakkonen haaveili pitkään omasta galleriasta, paikasta, jossa ihmiset voisivat viettää rauhassa aikaa ja irtautua arjesta. Elokuussa 2015 Vallilaan avattua galleria MysticALArtia onkin kuvailtu ”visuaaliseksi kylpyläksi”, mikä ilahduttaa Laakkosta suuresti.

– Gallerian avaamisen taustalla on aina ollut ajatus energialataamosta, jossa ihmiset voisivat ladata hyvää energiaa.

Laakkonen myös kannustaa ihmisiä tekemään itse taidetta, sillä se kuuluu kaikille ja on kaikkien saavutettavissa. Tulevana Galleriakeskiviikkona kävijät pääsevätkin osallistumaan kollektiivisen taideteoksen maalaamiseen.

– Itse tehty taide on ihan yhtä hyvää kuin opiskelleen taiteilijan. Lopputulosta tärkeämpää on kokemus, jonka taiteen tekemisestä saa.

Pitkään talousalalla työskenneelle Laakkoselle säännöistä ja lokeroinnista irtaantuminen on ollut vapauttava kokemus. Hänelle tärkeää onkin symmetrisyyden ja jämptiyden välttäminen.

– Olen oppinut, että ei tarvitse olla täydellinen. Jos joku näyttää liian tasaiselta, käyn sitä aina vähän muuttamassa. Se on vapauttavaa. Epätäydellisyys antaa myös katsojille pohdittavaa.

Anna Laakkonen_GK

 

Laakkoselle maalaaminen on hyvin intuitiivista kanavointityötä, johon kuuluu henkistä hyvinvointia tukevia toimintoja. Hän tekee itse koruja, energiahoitoja sekä kanavoituja tilaustöitä. Lisäksi galleriassa järjestetään myös erilaisia intuitiivisia ja energisoivia kursseja.

– Nämä nyt esillä olevat teokset ovat omaa henkistä sielunprosessiani. Maalattava kuva alkaa usein välkkymään mielessäni, eikä se lähde pois ennen kuin olen sen maalannut. Mielestäni on tärkeää antautua prosessille ja kuunnella sen antamaa ohjausta. Ihmiset usein myös pyytävät, että maalaan heille oman, henkilökohtaisen sieluntaulun. Sen maalaaminen on sekä tilaajalle että taiteilijalle hyvin voimaannuttava prosessi.

Tulevana Galleriakeskiviikkona kaikki esillä olevat teokset ovat Laakkosen maalaamia, mutta tulevaisuudessa galleriassa nähdään varmasti myös muiden taiteilijoiden teoksia.

– Galleria hakee vielä muotoaan, mutta henkisyys ja henkiset prosessit säilyvät toiminnassa ehdottomasti etualalla, Laakkonen lupaa.


Galleriakävijöitä: Pramod

Jussi_Ronkainen_TMGalleria_Haastattelu2_2.3.2016

Pramod / TM GALLERIA 2.3.2016

How did you hear about Gallery Wednesday?
P: “From a couchsurfing website.”

Have you attended this event before?
P: “No, this is the first time.”

Do you normally go to galleries?
P: “Not very much.”

What have you liked the best so far this evening?
P: “Forum Box was really good, there was lots of different types of art. I have enjoyed the guided tour, I would have been lost alone.”

What could have been done better?
P: “I think lots of international students and exchange students would be interested if they knew there are free guided gallery tours. There could be more information on university notice boards and email lists.”

Kuva: Jussi Ronkainen
Teksti: Maija Pulkkinen


Kierrosopas Michelle: "Galleriakeskiviikko on hyvin sosiaalinen tapahtuma!"

michelle
Kevään 2016 Galleriakierrosten opas Michelle Orenius

Mikä on koulutus- ja työtaustasi?
Opiskelen taidehistoriaa Helsingin yliopistossa ja tällä hetkellä teen kandidaatin tutkielmaani. Sivuaineena opiskelen elokuva- ja televisiotutkimusta. Olen työskennellyt opiskelujeni ohessa muun muassa taidegalleriassa ja museossa. Lisäksi olen juontanut tapahtumia ja toiminut thain kielen tulkkina.

Onko joku taiteen muoto tai mistä pidät eniten?
Olen aika laajasti kiinnostunut monesta asiasta. Tällä hetkellä olen kuitenkin kiinnostunut erityisesti performanssitaiteesta. Pidän sen ainutkertaisuudesta ja epäkaupallisesta luonteesta. Lisäksi minua kiehtoo liikkuva kuva ja äänitaide. Myös veistostaide kiinnostaa. Tähän kysymykseen vastaaminen on hankalaa, koska jatkuvasti keksii lisää asioita, joista pitää ja jotka inspiroivat.

Mikä Galleriakeskiviikoissa on ollut parasta/mielenkiintoisinta?
Galleriakeskiviikossa parasta on ollut muuan muassa ihmisten kohtaamiset. Taide saa ihmiset ajattelemaan. Gallerioissa voi käydä muutenkin, mutta Galleriakeskiviikkona syitä käymiseen on monin verroin: pidemmät aukioloajat, taiteilijatapaamiset ja opastettu kierros! Galleriakeskiviikko on hyvin sosiaalinen tapahtuma, ihmiset osallistuvat ystäviensä kanssa tai tutustuvat uusiin ihmisiin. Yhtenä iltana ehtii kokea ja tutustua moneen näyttelyyn.

Kuva: Katri Määttänen
Teksti: Maija Pulkkinen


Galleriakävijöitä: Jenni ja Hartza

Jussi_Ronkainen_TaidesalonkiPiirto_Haastattelu_2.3.2016

Jenni ja Hartza / GALLERIA PIIRTO 2.3.2016

Miksi halusitte osallistua Galleriakeskiviikkoon?
J: ”Nähtiin, että galleriat ovat myöhempään auki, ja nyt ehtii kerrankin töistä.”

Oletteko aikaisemmin osallistuneet?
H: ”Ei me tähän Galleriakeskiviikkoon olla.  Viimeksi oli tarkoitus osallistua, mutta silloin oli vähän flunssa päällä, niin ei sitten päästy.”

Käyttekö muuten aktiivisesti gallerioissa?
J: ”Varmaan pari kertaa vuodessa tulee käytyä, eli melko satunnaisesti.”

Mistä saitte kuulla Galleriakeskiviikosta?
H: ”Facebookista kavereiden kautta.”

Mikä Galleriakeskiviikossa on parasta?
J: ”Jo se on hyvä, että galleriat ovat myöhempään auki, että oikeasti pääsee tänne. Yleensä on neljään viiteen asti töissä, niin sen jälkeen ei oikein kerkeä.”

Kuva: Jussi Ronkainen
Teksti: Roosa Luukkanen


5 myyttiä taidegallerioista

– eli kuka sinne oikein voi mennä ja miten siellä tulee käyttäytyä

1. ”Gallerioihin ovat tervetulleita vain ostoaikeissa olevat hienot ihmiset.”
Onneksi ostoaikeet eivät näy päälle. Ei stressiä.

2. ”Taidegalleriaan mennessä on tärkeää olla perillä taidemaailman ajankohtaisimmista puheenaiheista ja kyseisen taiteilijan sijoittumisesta näihin keskusteluihin.”
Oikeasti ei haittaa, vaikka et olisi perillä muusta kuin viikon lounaslistasta. Eikä sitäkään tulla sinulta tenttaamaan.

3. ”Taide on usein epämääräistä töherrystä, josta tavallinen perusjanne ei ymmärrä mitään.”
Ruoanlaittokin voi tuntua epämääräiseltä töherrykseltä. Silti useimmat perusjannet tykkäävät käydä ravintoloissa.

4. ”Taidegalleriassa täytyy olla hiljaa ja käyttäytyä eleettömästi.”
Taiteen pyrkimys on herättää ajatuksia ja tunteita. Miksi et saisi näyttää niitä? Suurimmat tunteenpurkaukset voit kuitenkin säästää juoksulenkille.

5. ”Taidegallerioissa on tylsää. Pelkkää seinien tuijottelua ja jäykkää käyskentelyä.”
No ei! Galleriassa voi jutella toisten asiakkaiden, galleristin tai jopa taiteilijan kanssa, osallistua erilaisiin työpajoihin ja galleriakierroksille, kuunnella musiikkiesityksiä, katsoa tanssiesityksiä, rapsutella pehmoisia koira-asiakkaita, nauttia kahvista ja viinimarjamehusta, itkeä ja koskettua, hämmästyä ja vaikuttua, nauraa ja iloita ja paljon muuta.

Me asiakkaat vaikutamme siihen, millaisina ja kenelle tarkoitettuina taidegalleriat koetaan. Jokainen voi osaltaan murtaa näitä vakiintuneita myyttejä. Myös sinut on kutsuttu.

Teksti: Roosa Luukkanen
Julkaistu: 17.3.2016


Galleria 68:sta huokuu historia ja henkilökohtaisuus

Galleria 68 22.10.2014 suuri koko

 

Galleria 68 perustettiin Hämeentien ja Mäkelänkadun risteykseen vuonna 2014. Vaikka galleria onkin suhteellisen uusi, sen taustalla on runsaasti historiaa. Galleria sijaitsee 1950-luvulla rakennetussa Allotrian talossa, jossa muun muassa KOM-teatteri on aiemmin toiminut.

Myös perustajilla, Ismo ja Reet Salosella, on pitkä ja värikäs tausta. Pariskunta on tehnyt ja tutkinut taidetta jo useiden vuosikymmenien ajan, mikä näkyy galleriassa paitsi parin omien teosten myös muiden taiteilijoiden töiden kautta.

– Näyttelyt vastaavat tarkasti meidän omaa taidemakuamme, sillä esillä on vain sellaista taidetta, josta itse pidämme. Tapaankin sanoa, että galleria on elämistä taiteen kautta, taiteellinen johtaja Ismo Salonen kuvailee.

Henkilökohtainen ote ei ole ainoa syy sille, miksi galleria on uniikki. Se on nimittäin tällä hetkellä ainoa Suomessa, joka esittää konstruktiivista taidetta. Noin 35 neliön tilassa on ollut esillä tunnettujen nimien, kuten Lars-Gunnar Nordströmin ja Leonhard Lapinin, näyttelyitä. Tulevaisuudessa galleriassa nähdään muun muassa Victor Vasarelyn töitä.

– Konstruktivistisen taiteen lisäksi myös op-taide kuuluu fokukseemme. Aiomme laajentaa tarjontaamme modernin arkkitehtuurin ja designin esittelyn suuntaan, Salonen selventää.

Yleiskuva 1

 

Seuraavana Galleriakeskiviikkona Galleria 68 on mukana ensimmäistä kertaa. Taitelijatapaamisten ja tarjoilun lisäksi Vallilan keulilla on luvassa myös Synopsis 13 -näyttelyn avajaiset.

– Kyseessä on läpileikkaus vuoden 2015 aikana galleriassa pidetyistä kahdeksasta näyttelystä. Voisi sanoa, että yhdellä käynnillä näkee siis kahdeksan näyttelyä, Salonen summaa.

Teksti: Joonas Kärki
Julkaistu 27.1.2016


ARTagissa nykytaide on kuin kotonaan

_DSC8286

 

ARTag avattiin yleisölle Taiteiden yönä vuonna 2014. Sen perustivat Veikko Halmetoja, Jules Lajola, Aki Peltola ja Mikaela Holmberg. Galleria on vahvasti kiinni nykyhetkessä niin teosten kuin tilankin puolesta.

– ARTag on kohtaamispaikka ja samalla koti nykytaiteelle. Emme halunneet perinteistä valkoista kuutiota vaan gallerian, jossa pystyy nauttimaan teoksista kodin mittakaavassa. Meillä yleisön on helppo etsiä juuri omiin toiveisiin ja tarpeisiin soveltuvia teoksia, ARTagin taiteellinen johtaja Veikko Halmetoja kertoo.

Monihuoneinen ja viihtyisä tila tarjoaa yleisölleen kiinnostavan valikoiman taidetta. ARTag tekee yhteistyötä noin 40 taiteilijan kanssa, ja edustettuna ovat kaikki tekniikat piirroksista videotaiteeseen. Showroomin lisäksi galleriassa on salonkimaisesti ripustettuja huoneita. Muokkautuvassa tilassa järjestetään aktiivisesti erilaisia tapahtumia, kuten kirjojen julkistustilaisuuksia sekä paneelikeskusteluja.

_DSC1855-Edit

Tulevana Galleriakeskiviikkona ARTagissa on esillä Annu Vertasen puupiirroksia. Halmetoja ylistää näyttelyn tyylikkyyttä, yksinkertaisuutta ja eleganssia.

– Teosten tekotapaan ja visuaalisen ilmeeseen liittyy tasapainoilu hitauden ja nopeuden välillä. Näyttely todistaa, että abstraktilla ilmaisulla on yhä annettavaa katsojalle, hän kuvailee.