MysticALArt – kuin visuaalinen kylpylä

MysticALArt


Taiteilija Anna Laakkonen haaveili pitkään omasta galleriasta, paikasta, jossa ihmiset voisivat viettää rauhassa aikaa ja irtautua arjesta. Elokuussa 2015 Vallilaan avattua galleria MysticALArtia onkin kuvailtu ”visuaaliseksi kylpyläksi”, mikä ilahduttaa Laakkosta suuresti.

– Gallerian avaamisen taustalla on aina ollut ajatus energialataamosta, jossa ihmiset voisivat ladata hyvää energiaa.

Laakkonen myös kannustaa ihmisiä tekemään itse taidetta, sillä se kuuluu kaikille ja on kaikkien saavutettavissa. Tulevana Galleriakeskiviikkona kävijät pääsevätkin osallistumaan kollektiivisen taideteoksen maalaamiseen.

– Itse tehty taide on ihan yhtä hyvää kuin opiskelleen taiteilijan. Lopputulosta tärkeämpää on kokemus, jonka taiteen tekemisestä saa.

Pitkään talousalalla työskenneelle Laakkoselle säännöistä ja lokeroinnista irtaantuminen on ollut vapauttava kokemus. Hänelle tärkeää onkin symmetrisyyden ja jämptiyden välttäminen.

– Olen oppinut, että ei tarvitse olla täydellinen. Jos joku näyttää liian tasaiselta, käyn sitä aina vähän muuttamassa. Se on vapauttavaa. Epätäydellisyys antaa myös katsojille pohdittavaa.

Anna Laakkonen_GK

 

Laakkoselle maalaaminen on hyvin intuitiivista kanavointityötä, johon kuuluu henkistä hyvinvointia tukevia toimintoja. Hän tekee itse koruja, energiahoitoja sekä kanavoituja tilaustöitä. Lisäksi galleriassa järjestetään myös erilaisia intuitiivisia ja energisoivia kursseja.

– Nämä nyt esillä olevat teokset ovat omaa henkistä sielunprosessiani. Maalattava kuva alkaa usein välkkymään mielessäni, eikä se lähde pois ennen kuin olen sen maalannut. Mielestäni on tärkeää antautua prosessille ja kuunnella sen antamaa ohjausta. Ihmiset usein myös pyytävät, että maalaan heille oman, henkilökohtaisen sieluntaulun. Sen maalaaminen on sekä tilaajalle että taiteilijalle hyvin voimaannuttava prosessi.

Tulevana Galleriakeskiviikkona kaikki esillä olevat teokset ovat Laakkosen maalaamia, mutta tulevaisuudessa galleriassa nähdään varmasti myös muiden taiteilijoiden teoksia.

– Galleria hakee vielä muotoaan, mutta henkisyys ja henkiset prosessit säilyvät toiminnassa ehdottomasti etualalla, Laakkonen lupaa.


Galleriakävijöitä: Pramod

Jussi_Ronkainen_TMGalleria_Haastattelu2_2.3.2016

Pramod / TM GALLERIA 2.3.2016

How did you hear about Gallery Wednesday?
P: “From a couchsurfing website.”

Have you attended this event before?
P: “No, this is the first time.”

Do you normally go to galleries?
P: “Not very much.”

What have you liked the best so far this evening?
P: “Forum Box was really good, there was lots of different types of art. I have enjoyed the guided tour, I would have been lost alone.”

What could have been done better?
P: “I think lots of international students and exchange students would be interested if they knew there are free guided gallery tours. There could be more information on university notice boards and email lists.”

Kuva: Jussi Ronkainen
Teksti: Maija Pulkkinen


Kierrosopas Michelle: "Galleriakeskiviikko on hyvin sosiaalinen tapahtuma!"

michelle
Kevään 2016 Galleriakierrosten opas Michelle Orenius

Mikä on koulutus- ja työtaustasi?
Opiskelen taidehistoriaa Helsingin yliopistossa ja tällä hetkellä teen kandidaatin tutkielmaani. Sivuaineena opiskelen elokuva- ja televisiotutkimusta. Olen työskennellyt opiskelujeni ohessa muun muassa taidegalleriassa ja museossa. Lisäksi olen juontanut tapahtumia ja toiminut thain kielen tulkkina.

Onko joku taiteen muoto tai mistä pidät eniten?
Olen aika laajasti kiinnostunut monesta asiasta. Tällä hetkellä olen kuitenkin kiinnostunut erityisesti performanssitaiteesta. Pidän sen ainutkertaisuudesta ja epäkaupallisesta luonteesta. Lisäksi minua kiehtoo liikkuva kuva ja äänitaide. Myös veistostaide kiinnostaa. Tähän kysymykseen vastaaminen on hankalaa, koska jatkuvasti keksii lisää asioita, joista pitää ja jotka inspiroivat.

Mikä Galleriakeskiviikoissa on ollut parasta/mielenkiintoisinta?
Galleriakeskiviikossa parasta on ollut muuan muassa ihmisten kohtaamiset. Taide saa ihmiset ajattelemaan. Gallerioissa voi käydä muutenkin, mutta Galleriakeskiviikkona syitä käymiseen on monin verroin: pidemmät aukioloajat, taiteilijatapaamiset ja opastettu kierros! Galleriakeskiviikko on hyvin sosiaalinen tapahtuma, ihmiset osallistuvat ystäviensä kanssa tai tutustuvat uusiin ihmisiin. Yhtenä iltana ehtii kokea ja tutustua moneen näyttelyyn.

Kuva: Katri Määttänen
Teksti: Maija Pulkkinen


Galleriakävijöitä: Jenni ja Hartza

Jussi_Ronkainen_TaidesalonkiPiirto_Haastattelu_2.3.2016

Jenni ja Hartza / GALLERIA PIIRTO 2.3.2016

Miksi halusitte osallistua Galleriakeskiviikkoon?
J: ”Nähtiin, että galleriat ovat myöhempään auki, ja nyt ehtii kerrankin töistä.”

Oletteko aikaisemmin osallistuneet?
H: ”Ei me tähän Galleriakeskiviikkoon olla.  Viimeksi oli tarkoitus osallistua, mutta silloin oli vähän flunssa päällä, niin ei sitten päästy.”

Käyttekö muuten aktiivisesti gallerioissa?
J: ”Varmaan pari kertaa vuodessa tulee käytyä, eli melko satunnaisesti.”

Mistä saitte kuulla Galleriakeskiviikosta?
H: ”Facebookista kavereiden kautta.”

Mikä Galleriakeskiviikossa on parasta?
J: ”Jo se on hyvä, että galleriat ovat myöhempään auki, että oikeasti pääsee tänne. Yleensä on neljään viiteen asti töissä, niin sen jälkeen ei oikein kerkeä.”

Kuva: Jussi Ronkainen
Teksti: Roosa Luukkanen


5 myyttiä taidegallerioista

– eli kuka sinne oikein voi mennä ja miten siellä tulee käyttäytyä

1. ”Gallerioihin ovat tervetulleita vain ostoaikeissa olevat hienot ihmiset.”
Onneksi ostoaikeet eivät näy päälle. Ei stressiä.

2. ”Taidegalleriaan mennessä on tärkeää olla perillä taidemaailman ajankohtaisimmista puheenaiheista ja kyseisen taiteilijan sijoittumisesta näihin keskusteluihin.”
Oikeasti ei haittaa, vaikka et olisi perillä muusta kuin viikon lounaslistasta. Eikä sitäkään tulla sinulta tenttaamaan.

3. ”Taide on usein epämääräistä töherrystä, josta tavallinen perusjanne ei ymmärrä mitään.”
Ruoanlaittokin voi tuntua epämääräiseltä töherrykseltä. Silti useimmat perusjannet tykkäävät käydä ravintoloissa.

4. ”Taidegalleriassa täytyy olla hiljaa ja käyttäytyä eleettömästi.”
Taiteen pyrkimys on herättää ajatuksia ja tunteita. Miksi et saisi näyttää niitä? Suurimmat tunteenpurkaukset voit kuitenkin säästää juoksulenkille.

5. ”Taidegallerioissa on tylsää. Pelkkää seinien tuijottelua ja jäykkää käyskentelyä.”
No ei! Galleriassa voi jutella toisten asiakkaiden, galleristin tai jopa taiteilijan kanssa, osallistua erilaisiin työpajoihin ja galleriakierroksille, kuunnella musiikkiesityksiä, katsoa tanssiesityksiä, rapsutella pehmoisia koira-asiakkaita, nauttia kahvista ja viinimarjamehusta, itkeä ja koskettua, hämmästyä ja vaikuttua, nauraa ja iloita ja paljon muuta.

Me asiakkaat vaikutamme siihen, millaisina ja kenelle tarkoitettuina taidegalleriat koetaan. Jokainen voi osaltaan murtaa näitä vakiintuneita myyttejä. Myös sinut on kutsuttu.

Teksti: Roosa Luukkanen
Julkaistu: 17.3.2016


Galleria 68:sta huokuu historia ja henkilökohtaisuus

Galleria 68 22.10.2014 suuri koko

 

Galleria 68 perustettiin Hämeentien ja Mäkelänkadun risteykseen vuonna 2014. Vaikka galleria onkin suhteellisen uusi, sen taustalla on runsaasti historiaa. Galleria sijaitsee 1950-luvulla rakennetussa Allotrian talossa, jossa muun muassa KOM-teatteri on aiemmin toiminut.

Myös perustajilla, Ismo ja Reet Salosella, on pitkä ja värikäs tausta. Pariskunta on tehnyt ja tutkinut taidetta jo useiden vuosikymmenien ajan, mikä näkyy galleriassa paitsi parin omien teosten myös muiden taiteilijoiden töiden kautta.

– Näyttelyt vastaavat tarkasti meidän omaa taidemakuamme, sillä esillä on vain sellaista taidetta, josta itse pidämme. Tapaankin sanoa, että galleria on elämistä taiteen kautta, taiteellinen johtaja Ismo Salonen kuvailee.

Henkilökohtainen ote ei ole ainoa syy sille, miksi galleria on uniikki. Se on nimittäin tällä hetkellä ainoa Suomessa, joka esittää konstruktiivista taidetta. Noin 35 neliön tilassa on ollut esillä tunnettujen nimien, kuten Lars-Gunnar Nordströmin ja Leonhard Lapinin, näyttelyitä. Tulevaisuudessa galleriassa nähdään muun muassa Victor Vasarelyn töitä.

– Konstruktivistisen taiteen lisäksi myös op-taide kuuluu fokukseemme. Aiomme laajentaa tarjontaamme modernin arkkitehtuurin ja designin esittelyn suuntaan, Salonen selventää.

Yleiskuva 1

 

Seuraavana Galleriakeskiviikkona Galleria 68 on mukana ensimmäistä kertaa. Taitelijatapaamisten ja tarjoilun lisäksi Vallilan keulilla on luvassa myös Synopsis 13 -näyttelyn avajaiset.

– Kyseessä on läpileikkaus vuoden 2015 aikana galleriassa pidetyistä kahdeksasta näyttelystä. Voisi sanoa, että yhdellä käynnillä näkee siis kahdeksan näyttelyä, Salonen summaa.

Teksti: Joonas Kärki
Julkaistu 27.1.2016


ARTagissa nykytaide on kuin kotonaan

_DSC8286

 

ARTag avattiin yleisölle Taiteiden yönä vuonna 2014. Sen perustivat Veikko Halmetoja, Jules Lajola, Aki Peltola ja Mikaela Holmberg. Galleria on vahvasti kiinni nykyhetkessä niin teosten kuin tilankin puolesta.

– ARTag on kohtaamispaikka ja samalla koti nykytaiteelle. Emme halunneet perinteistä valkoista kuutiota vaan gallerian, jossa pystyy nauttimaan teoksista kodin mittakaavassa. Meillä yleisön on helppo etsiä juuri omiin toiveisiin ja tarpeisiin soveltuvia teoksia, ARTagin taiteellinen johtaja Veikko Halmetoja kertoo.

Monihuoneinen ja viihtyisä tila tarjoaa yleisölleen kiinnostavan valikoiman taidetta. ARTag tekee yhteistyötä noin 40 taiteilijan kanssa, ja edustettuna ovat kaikki tekniikat piirroksista videotaiteeseen. Showroomin lisäksi galleriassa on salonkimaisesti ripustettuja huoneita. Muokkautuvassa tilassa järjestetään aktiivisesti erilaisia tapahtumia, kuten kirjojen julkistustilaisuuksia sekä paneelikeskusteluja.

_DSC1855-Edit

Tulevana Galleriakeskiviikkona ARTagissa on esillä Annu Vertasen puupiirroksia. Halmetoja ylistää näyttelyn tyylikkyyttä, yksinkertaisuutta ja eleganssia.

– Teosten tekotapaan ja visuaalisen ilmeeseen liittyy tasapainoilu hitauden ja nopeuden välillä. Näyttely todistaa, että abstraktilla ilmaisulla on yhä annettavaa katsojalle, hän kuvailee.


Kuvataideakatemian galleriat ovat näyteikkunoita tulevaisuuteen

exlab

Kuvataideakatemian galleriat Exhibition Laboratory ja Project Room tarjoavat taidetta tuoreimmillaan. Kuva/Tila- ja FAFA-nimillä aiemmin tunnetuissa gallerioissa on esillä maisteriopiskelijoiden opinnäytteitä. Tulevilla taiteilijoilla on mahdollisuus kokeilla rohkeasti erilaisia tyylejä, mutta teosten saaminen näytille ei ole itsestäänselvyys.

– Opettajista koostuva raati valitsee näyttelyt. Niitä ei kuitenkaan usein ole konseptoitu eikä liikaa puunattu. Yleisön reaktiot ovat osa oppimisprosessia, Kuvataideakatemian viestintäpäällikkö Eevastiina Aho valaisee.

Project Room keskittyy erityisesti opinnäytetöihin. Noin 700-neliöiseen Exhibition Laboratoryyn mahtuu niiden lisäksi esimerkiksi ryhmänäyttelyitä. Kuvataideakatemian tuottaja Anni Anttonen kuvailee gallerioiden tarjontaa vapaaksi ja vaihtelevaksi.

– Kuvataideakatemialla on neljä eri koulutusohjelmaa ja näyttelyissä annetaan tilaa niistä jokaiselle. Installaatioita on kuitenkin esillä lähes kaikissa näyttelyissä, Anttonen kertoo.

proom

Tulevana Galleriakeskiviikkona Exhibition Labissa järjestetään Cinematic Senses -näyttely. Se haastaa perinteistä näkemystä elokuvasta. Paikalla on myös tämän vuoden AVEK-palkinnon voittanut Kuvataideakatemian alumni Anna Estarriolla.

– Näyttely on Praxis-maisteriohjelmamme opiskelijoiden kuratoima. Toteutus on visuaalisesti todella upea, Anttonen summaa.


Galleria Sculptor haastaa kävijänsä

sculptor 2

Galleria Sculptor perustettiin vuonna 1979 tukemaan Suomen kuvanveistäjäliiton toimintaa. Alun perin Yrjönkadulla sijannut galleria siirtyi Etelärantaan 2000-luvun alussa. Näyttelyassistentit Salla Fornaro ja Sini Myllyniemi ylistävät Sculptorin valoisaa tilaa.

– Voisi sanoa, että galleria sijaitsee paraatipaikalla. Meillä on suuret ikkunat, joten teokset näkyvät hyvin kadulle. Tästä syystä kynnys tulla katsomaan teoksia lähempää on matala, Fornaro ja Myllyniemi kertovat.

Vaikka tila on kutsuva ja intiimi, Fornaro ja Myllyniemi kuvailevat itse teoksia haastaviksi niin taiteilijoiden kuin yleisönkin kannalta. Ripustusaika on lyhyt ja työt ovat usein rajoja rikkovia. Sculptor on Suomen ainoa kuvanveistoon keskittynyt galleria, mutta tarjonta on viime vuosina monipuolistunut.

– Näyttelyissä voi olla myös esimerkiksi maalauksia ja installaatioita. Kunnianhimo, kokeellisuus ja kolmiulotteisuus ovat täällä avainsanoja, Fornaro painottaa.

 

sculptor

Sculptor kutsuu yleisöä muokkaamaan omaa taidekäsitystään. Tulevana Galleriakeskiviikkona esillä on Teemu Korpelan näyttely Faabeleita, joka yhdistelee veistos- ja maalaustekniikoita.

– Kaikki teokset ja näyttelyt muokkaavat käsitystä taiteesta. Mitä rajoja rikkovampi teos, sitä voimakkaammin käsitys muuttuu. Korpelan näyttely sopii Sculptoriin mainiosti, sillä se on todella yllättävä, Fornaro ja Myllyniemi pohtivat.


Forum Box tarjoaa tilaa taiteelle

 

forumbox (2)

Forum Box perustettiin vastalauseena 1990-luvun lopun Helsingin galleriaelämälle. Kuvataiteilija Kain Tapper pani alulle osuuskunnan, joka alkoi etsiä tilaa, jossa taiteilijoilla olisi vapaus toteuttaa itseään. Lönnrotinkadun päässä oleva vanha varasto muuntautui galleriaksi vuonna 1999.

Vaikka perustajajäsenet olivat veistoon painottuneita, Forum Box tarjoaa puitteet monipuolisille näyttelyille. Taiteilijoiden käytettävissä on 360 neliömetriä kahdessa kerroksessa. Galleria järjestää 12 näyttelyä vuodessa, ja hakemuksia tulee niin suomalaisilta kuin ulkomaisiltakin taiteilijoilta.

–  Tilanpaljous sekä ilmaisunvapaus inspiroivat taiteilijoita. Emme kuratoi sisältöä ja annamme taiteilijoiden ripustaa teoksensa itse. Näistä syistä meillä on nytkin samaan aikaan installaatioita, videotöitä sekä maalauksia. Kunnioitamme gallerian alkuperäisideaa, näyttelykoordinaattori Miia Takala pohtii.

forumbox

 

Takala kuvailee Forum Boxia unelmatyöpaikakseen. Hän arvostaa erityisesti sitä, että poikkeuksellista tilaa käytetään aukioloaikojen ulkopuolellakin muun muassa teatteri- ja musiikkitapahtumissa. Mutta mitä Forum Boxissa tapahtuu tulevana Galleriakeskiviikkona?

– Esillä olevien teosten takana olevat taiteilijat ovat paikalla, joten hyvää keskustelua on odotettavissa. Tärkeintä on kuitenkin antaa tilaa itse taiteelle, Takala summaa.