Taidesalonki Piirto

IMG_3978

Kotiseinät tuntuisivat tyhjiltä ja kolkoilta, jos niillä ei olisi taidetta. Taide tuo kodikkuutta, pehmeyttä ja turvallisuuttakin, kun seinät eivät hohkaa kylmyyttä.”

Ensi vuonna 15 vuotta täyttävän Taidesalonki Piirton perustivat aikoinaan galleristi Anita Aula yhdessä taidemaalari Tapani Piirton kanssa. Sadan neliömetrin galleriatila jakautuu kahteen kerrokseen: sisään astuessa ensimmäiseksi kohtaa pienen ja intiimin galleriatilan, mutta alakerrasta löytyy vielä kaksi tilavaa huonetta.

Näyttelyitä on tarjolla kuvataiteista veistoksiin. Erilaiset tilat ja vanhan rakennuksen oma tunnelma takaa sen, että näyttelyt ja galleriatila muuntautuvat moneen. Näyttelyt valitaan tapauskohtaisesti, eikä näyttelyyn valittavalle taiteelle ole varsinaisia, tiukkoja kriteereitä.

“Omat silmät kertovat, mikä tänne sopii. Meillä kaikilla ne silmät ovat onneksi erilaiset, ja niin taataan erilaiset näyttelyt. Loppujen lopuksi oli se taide mitä tahansa, kyllä se tänne sopimaan saadaan”

Taide tuli tutuksi Anitalle jo lapsuudenkodissa, jossa musiikki, kirjallisuus, käsityöt ja maalaustaide olivat aina läsnä. Taiteeseen kasvoi ja lopulta se vei mukanaan:

“Vaikka harjoitin aluksi ihan muuta ammattia, pidin samalla näyttelyitä ja taide kulki mukana. Parasta on tämä kokonaisuus ja uusien ihmisten tapaaminen. Kun uusi näyttely ripustetaan, vaihtuu taide, taiteilija ja osa asiakkaistakin ja aina tulee lisää lempiasioita. Tämä maailma on aina tuntunut omalta.”

GALLERISTI OPPII MYÖS ASIAKKAILTA

IMG_3990

Toisille taide on sisustuselementti olohuoneeseen, toisille lähde loputtomille tulkinnoille ja kolmannelle niitä molempia. Tulkintoja ja mielipiteitä on niin monta kuin katselijoitakin, eikä yhtä oikeaa mielipidettä ole:

“Tykkään kuulla, kuinka ihmiset näkee ja kokee teokset. Tämä ei ole pelottava paikka, kaikki saa päättää itse, mistä tykkää ja mistä ei. Opin itsekin kun kuuntelen, mitä katselijat näkevät teoksissa. Kaikki kun näkevät niissä aina jotain omaa.”

Taidesalongissa on usein esillä myös ulkomaalaisten taiteilijoiden näyttelyitä eikä ihme, sillä galleristi itsekin viettää vähintään yhden kuukauden vuodesta matkustellen. Anita on matkustanut Etelä-Amerikasta Pohjois-Amerikkaan, Aasiaan, Australiaan ja Euroopan kaupunkeihin.

“Kulttuuri viestittää ja kertoo paljon. Ei ole väliä, osaatko maan kieltä, sillä taide puhuu puolestaan. Loman ohessa tapaan taiteilijoita ja vierailen gallerioissa ja luennoilla. Euroopan kaupungeissa tulee käytyä enemmän gallerioissa kuin vaateputiikeissa!”

Anitan ja vierailijoiden mieleen on jäänyt varsinkin yksi erityinen näyttely, joka vielä kymmenen vuotta näyttelyn jälkeen pysyy mielissä:

“Vuonna 2004 meillä oli vierailulla italialainen taiteilija, joka tekee kaikki teoksensa puusta. Hän laittoi pyykkinarun kulkemaan ovelta meidän valokylttiin, ja ripusti siihen puisilla pyykkipojilla sukkia, kalsareita ja rintaliivejä, jotka kaikki oli tehty puusta. Niitä ihmeteltiin ja ihasteltiin paljon, ja siitä ihmiset monesti myös muistavat tämän paikan. Kyseinen taiteilija muistelee ensimmäistä Pohjoismaista näyttelyään monesti myös itse aina tavatessamme”.

Mitä Taidesalonki Piirtossa tapahtuu Galleriakeskiviikkona, kurkista TÄÄLTÄ


Juan Antonio Muro – monivaiheisen tekniikan maalauksia

muro

 

Juan Antonio Muro on opiskellut musiikkia Barcelonassa ja kuvataidetta Helsingissä. Hän on opettanut kitaransoittoa ja kamarimusiikkia Helsingissä ja toimii nykyään kuvataiteilijana ja säveltäjänä.

”Nuorena taide työnsi minua pois kaikista muista aktiviteeteista ja valuin melkein huomaamatta taidemaailmaan, ensin musiikkiin ja myöhemmin myös kuvataiteisiin. Ihaninta taitelijana olemisessa on vapaus ja se koskettava tunne, jonka kokee kun omista käsistä on syntynyt jotakin ennen näkemätöntä. Haastavaa on jatkuva seikkailutilassa ”uiminen” eli se, että harvoin tietää mihin on menossa ja miksi. Haastavaa on myös yksinäisyys ja se, että ei voi luottaa kuin itseensä.”

Juan Antonio kertoo pärjäävänsä taitelijan tuotoilla, kaikki taiteen tuomat epäsäännölliset ja vaatimattomat tulot ovat kuitenkin erittäin tärkeitä ja olennainen osa hänen tulojaan.

”Olen kokopäiväinen taiteilija. Itse asiassa olen koko vuoden taiteilija, en tunne lomia.”

Luonto on Juan Antoniolle jatkuva inspiraation lähde. Hän käyttää luonnon tarjoamia aiheita symboleina ja ajan metaforina. ”Pyrin johdattamaan katsojaa aikakäsitteeseen ja sen avulla ajattelemaan omaa suhdettaan ja rooliaan muokkaamaansa tilaan, siis luontoon.”

Teokset on tarkoitettu kaikille, mutta erityisesti niille jotka arvostavat kauneutta ja nauttivat siitä, ja niille jotka etsivät jotakin itsessään taiteen kautta.

”Työni alkaa ajatuksesta, ideasta jonka toteuttamisen käynnistää löytö tai oivallus. Tähän prosessiin järki yhtyy omaa vauhtiaan ja vaikuttaa sitten minkä vaikuttaa.”

Ihmisten kommentit Juan Antonion töistä liittyvät yleensä visuaalisiin seikkoihin, ja ovat samantyyppisiä kuin taiteilijan omat kommentit muiden taiteilijoiden töistä ja päinvastoin. Sisällöstä tuleva kommentti on harvinaisempaa, sillä teokset ovat yleensä abstrakteja: ”kaikki ihmisten antamat kommentit ovat minulle tärkeitä, arvokkaita ja inspiroivia, myös ne vähemmän positiiviset.”

 Tilaa myös katsojien ajatuksille ja tulkinnoille

Juan Antonio käyttää maalauksissaan monivaiheista tekniikkaa. Maalin perinteisen levittämisen lisäksi hän poistaa osan materiaalista sen kuivumisen jälkeen hiomalla puupinnalle levitetyt akryylikerrokset:

”Prosessi sisältää hallitun syy-seuraustekijän, jonka ansiosta voi saada pinnan näyttämään orgaaniselta ja aikaan viittaavan prosessin muodostumiselta, jossa materiaali näyttää nousevan maalauksen pinnalle pikemminkin kuin laskeutuvan siihen.”

Galleriakeskiviikon näyttelyllä ei ole mitään varsinaista sanomaa.

”Näyttelyn pitämiseen ei aina välttämättä tarvita mitään erityistä teemaa tai edes ideaa. Tai sitten idea voi olla vain se, että pyrkii rakentamaan ehjän ja vahvan kokonaisuuden.  Näyttelyn sisällöllinen tarkoitus voi myös muodostua ikään kuin ’itsestään’ maalaamisen pitkässä prosessissa. Näyttelyn katsomista voi kuitenkin helpottaa, tai tässä tapauksessa varmaankin vaikeuttaa se, jos sanon, että olen ajatellut näyttelykokonaisuuden muodostuvan aikakäsitteen ympärille, eräänlaiseksi ajan metaforaksi luonnon tarjoamista aiheista. Siis ihmisen suhdetta siihen ympäristöön johon hän rakentaa elintilansa ja jota hän käyttää hyväkseen enemmän tai vähemmän tietoisesti.”

”Uskon, että taiteen tärkeimpiä rooleja on tämä tunnettu väite:  ’taide herättää katsojaa ajattelemaan ja tällä tavalla jättää hänelle mahdollisimman avoin liikkumatila omien oivallustensa löytämiseen’.  Myös katsojalla siis on vastuuta”.

Juan Antonion maalauksia tmgalleriassa 22.10. – 9.11.2014

Tutustu tm•gallerian galleriakeskiviikon ohjelmaan täältä

Lue myös tm-gallerian tarina