Exhibition Laboratory B

Merimiehenkatu 36 B
www.exhibitionlaboratory.fi
Kuvataideakatemian Facebook

GALLERIAKESKIVIIKKO 4.11.2020

Avoinna: 18-20
Näyttely: Kuvan Kevät 2020
Ohjelma: Taideyliopiston Kuvataideakatemian maisterinäyttely

Kuvan Kevät, vihdoinkin! Toukokuulta koronan takia peruutettu maisterinäyttely jÃärjestetään tänä vuonna loka-marraskuussa.

Näyttelyyn osallistuu 39 kuvataiteen maisterin tutkintoaan viimeistelevää taiteilijaa Kuvataideakatemian opetusalueilta: maalaus, kuvanveisto, taidegrafiikka ja tila-aikataiteet.

Näyttely on esillä kolmessa näyttelytilassa:

Exhibition Laboratory C, Merimiehenkatu 36, C-rappu
Exhibition Laboratory B, Merimiehenkatu 36, B-rappu
Project Room, Lönnrotinkatu 35

Exhibition Laboratory B:ssä esillä olevat taiteilijat:

Sampo Aatos
Kaija Hinkula
Tuomas Holst
Hanna Kanto
Teresa Kari
Reetta Koskinen
Eva Lamppu
Aino Lintunen
Sari Majander
Rosaliina Paavilainen
Jaakko Pietiläinen
Salome Rajanti
Mia Saharla
Sandra Schneider
Lauri Tiainen

Näyttelyn kotisivut

Näyttely Facebookissa

Merimiehenkatu 36 B, 00150 Helsinki

Lemmikit: sallittu
Esteettömyys: 
esteetön pääsy

Gallerian aukioloajat muulloin kuin Galleriakeskiviikkona:
ti-su 11-18


Galleria Pirkko-Liisa Topelius

Hietalahdenranta 17
FIN-00180 Helsinki

galleria.pirkkoliisatopelius.com
Galleria Pirkko-Liisa Topelius Facebookissa

 

GALLERIAKESKIVIIKKO 4.11.2020

Avoinna: 11-20

Näyttely: Fragmenty – Petr Rehor

Ohjelma:  Peter Rehor Fragmenty taidenäyttely ja pientä tarjoilua

 

Petr Rehor

Fragmenty

27.10-15.11.2020

 

  Kommunikaatio mielletään yhdeksi kuvataiteen perimmäiseksi rakenneosaksi ja ominaispiirteeksi. Mutta millaisilla keinoilla taide kommunikoi ja kenen ehdoilla? Tämä viipyilee ajoittain taiteen taustalla, mutta nousee töissäni aina pinnalle.

Kuvataiteella on oma kielensä jonka merkityksiä, symboleita ja sääntöjä on katsojan usein hankala tulkita. Tämä on yksi monesta syystä miksi kontrolli taiteen määrittelemisestä ja siitä mikä nähdään ”korkea-tasoisena” sekä ”korkea-laatuisena” on galleristien, museoiden ja muiden taidealalla toimijoiden käsissä. Taiteellisten konseptien sisältö pysyy kuitenkin yleisellä tasolla kohtalaisen vaikeasti tulkittavana.

Tämän vuoksi tunnen, että kirjaimet edustavat tulkinnan työkalua joka yhdistää teoreettiset ja visuaaliset kontekstit. Minulle taiteen sisältö ei ole ainoastaan emotionaalista, mutta myös tärkeä osa älyllistä harjaantumista.

Petr Rehor

 

 

Petr Rehor

Fragmenty

27.10.-15.11.2020

 

  Communication is considered to be the one of the ultimate visual art components and functions. But how does art communicate and on whose terms? This question puzzles me constantly. At times it lingers in the background, but it always resurfaces in my work. 

Visual art has its own language in which meanings, symbols and codes are often difficult for viewers to interpret. This is one of the many reasons why the control over how art is defined, in terms of what is ”high-level” and ”high-quality” is in the hands of gallerists, museums and other actors in the art market. The content of artistic concepts will nevertheless remain quite elusive on a general level. 

This is why I feel that the letters represent an interpretation tool that combines both theoretical and visual concepts. To me, the content of art is not only emotional, but it is also an important intellectual exercise.

Petr Rehor

 

Lemmikit: sallittu
Esteettömyys: Muutama porras, henkilökunta auttaa mielellään.

Gallerian normaalit aukioloajat muulloin kuin Galleriakeskiviikkona:
Ti         11-17
Ke        11-18
To-Pe  11-17
La-Su  12-16

 


Taidesalonki Piirto

IMG_3978

Kotiseinät tuntuisivat tyhjiltä ja kolkoilta, jos niillä ei olisi taidetta. Taide tuo kodikkuutta, pehmeyttä ja turvallisuuttakin, kun seinät eivät hohkaa kylmyyttä.”

Ensi vuonna 15 vuotta täyttävän Taidesalonki Piirton perustivat aikoinaan galleristi Anita Aula yhdessä taidemaalari Tapani Piirton kanssa. Sadan neliömetrin galleriatila jakautuu kahteen kerrokseen: sisään astuessa ensimmäiseksi kohtaa pienen ja intiimin galleriatilan, mutta alakerrasta löytyy vielä kaksi tilavaa huonetta.

Näyttelyitä on tarjolla kuvataiteista veistoksiin. Erilaiset tilat ja vanhan rakennuksen oma tunnelma takaa sen, että näyttelyt ja galleriatila muuntautuvat moneen. Näyttelyt valitaan tapauskohtaisesti, eikä näyttelyyn valittavalle taiteelle ole varsinaisia, tiukkoja kriteereitä.

“Omat silmät kertovat, mikä tänne sopii. Meillä kaikilla ne silmät ovat onneksi erilaiset, ja niin taataan erilaiset näyttelyt. Loppujen lopuksi oli se taide mitä tahansa, kyllä se tänne sopimaan saadaan”

Taide tuli tutuksi Anitalle jo lapsuudenkodissa, jossa musiikki, kirjallisuus, käsityöt ja maalaustaide olivat aina läsnä. Taiteeseen kasvoi ja lopulta se vei mukanaan:

“Vaikka harjoitin aluksi ihan muuta ammattia, pidin samalla näyttelyitä ja taide kulki mukana. Parasta on tämä kokonaisuus ja uusien ihmisten tapaaminen. Kun uusi näyttely ripustetaan, vaihtuu taide, taiteilija ja osa asiakkaistakin ja aina tulee lisää lempiasioita. Tämä maailma on aina tuntunut omalta.”

GALLERISTI OPPII MYÖS ASIAKKAILTA

IMG_3990

Toisille taide on sisustuselementti olohuoneeseen, toisille lähde loputtomille tulkinnoille ja kolmannelle niitä molempia. Tulkintoja ja mielipiteitä on niin monta kuin katselijoitakin, eikä yhtä oikeaa mielipidettä ole:

“Tykkään kuulla, kuinka ihmiset näkee ja kokee teokset. Tämä ei ole pelottava paikka, kaikki saa päättää itse, mistä tykkää ja mistä ei. Opin itsekin kun kuuntelen, mitä katselijat näkevät teoksissa. Kaikki kun näkevät niissä aina jotain omaa.”

Taidesalongissa on usein esillä myös ulkomaalaisten taiteilijoiden näyttelyitä eikä ihme, sillä galleristi itsekin viettää vähintään yhden kuukauden vuodesta matkustellen. Anita on matkustanut Etelä-Amerikasta Pohjois-Amerikkaan, Aasiaan, Australiaan ja Euroopan kaupunkeihin.

“Kulttuuri viestittää ja kertoo paljon. Ei ole väliä, osaatko maan kieltä, sillä taide puhuu puolestaan. Loman ohessa tapaan taiteilijoita ja vierailen gallerioissa ja luennoilla. Euroopan kaupungeissa tulee käytyä enemmän gallerioissa kuin vaateputiikeissa!”

Anitan ja vierailijoiden mieleen on jäänyt varsinkin yksi erityinen näyttely, joka vielä kymmenen vuotta näyttelyn jälkeen pysyy mielissä:

“Vuonna 2004 meillä oli vierailulla italialainen taiteilija, joka tekee kaikki teoksensa puusta. Hän laittoi pyykkinarun kulkemaan ovelta meidän valokylttiin, ja ripusti siihen puisilla pyykkipojilla sukkia, kalsareita ja rintaliivejä, jotka kaikki oli tehty puusta. Niitä ihmeteltiin ja ihasteltiin paljon, ja siitä ihmiset monesti myös muistavat tämän paikan. Kyseinen taiteilija muistelee ensimmäistä Pohjoismaista näyttelyään monesti myös itse aina tavatessamme”.

Mitä Taidesalonki Piirtossa tapahtuu Galleriakeskiviikkona, kurkista TÄÄLTÄ


Juan Antonio Muro – monivaiheisen tekniikan maalauksia

muro

 

Juan Antonio Muro on opiskellut musiikkia Barcelonassa ja kuvataidetta Helsingissä. Hän on opettanut kitaransoittoa ja kamarimusiikkia Helsingissä ja toimii nykyään kuvataiteilijana ja säveltäjänä.

”Nuorena taide työnsi minua pois kaikista muista aktiviteeteista ja valuin melkein huomaamatta taidemaailmaan, ensin musiikkiin ja myöhemmin myös kuvataiteisiin. Ihaninta taitelijana olemisessa on vapaus ja se koskettava tunne, jonka kokee kun omista käsistä on syntynyt jotakin ennen näkemätöntä. Haastavaa on jatkuva seikkailutilassa ”uiminen” eli se, että harvoin tietää mihin on menossa ja miksi. Haastavaa on myös yksinäisyys ja se, että ei voi luottaa kuin itseensä.”

Juan Antonio kertoo pärjäävänsä taitelijan tuotoilla, kaikki taiteen tuomat epäsäännölliset ja vaatimattomat tulot ovat kuitenkin erittäin tärkeitä ja olennainen osa hänen tulojaan.

”Olen kokopäiväinen taiteilija. Itse asiassa olen koko vuoden taiteilija, en tunne lomia.”

Luonto on Juan Antoniolle jatkuva inspiraation lähde. Hän käyttää luonnon tarjoamia aiheita symboleina ja ajan metaforina. ”Pyrin johdattamaan katsojaa aikakäsitteeseen ja sen avulla ajattelemaan omaa suhdettaan ja rooliaan muokkaamaansa tilaan, siis luontoon.”

Teokset on tarkoitettu kaikille, mutta erityisesti niille jotka arvostavat kauneutta ja nauttivat siitä, ja niille jotka etsivät jotakin itsessään taiteen kautta.

”Työni alkaa ajatuksesta, ideasta jonka toteuttamisen käynnistää löytö tai oivallus. Tähän prosessiin järki yhtyy omaa vauhtiaan ja vaikuttaa sitten minkä vaikuttaa.”

Ihmisten kommentit Juan Antonion töistä liittyvät yleensä visuaalisiin seikkoihin, ja ovat samantyyppisiä kuin taiteilijan omat kommentit muiden taiteilijoiden töistä ja päinvastoin. Sisällöstä tuleva kommentti on harvinaisempaa, sillä teokset ovat yleensä abstrakteja: ”kaikki ihmisten antamat kommentit ovat minulle tärkeitä, arvokkaita ja inspiroivia, myös ne vähemmän positiiviset.”

 Tilaa myös katsojien ajatuksille ja tulkinnoille

Juan Antonio käyttää maalauksissaan monivaiheista tekniikkaa. Maalin perinteisen levittämisen lisäksi hän poistaa osan materiaalista sen kuivumisen jälkeen hiomalla puupinnalle levitetyt akryylikerrokset:

”Prosessi sisältää hallitun syy-seuraustekijän, jonka ansiosta voi saada pinnan näyttämään orgaaniselta ja aikaan viittaavan prosessin muodostumiselta, jossa materiaali näyttää nousevan maalauksen pinnalle pikemminkin kuin laskeutuvan siihen.”

Galleriakeskiviikon näyttelyllä ei ole mitään varsinaista sanomaa.

”Näyttelyn pitämiseen ei aina välttämättä tarvita mitään erityistä teemaa tai edes ideaa. Tai sitten idea voi olla vain se, että pyrkii rakentamaan ehjän ja vahvan kokonaisuuden.  Näyttelyn sisällöllinen tarkoitus voi myös muodostua ikään kuin ’itsestään’ maalaamisen pitkässä prosessissa. Näyttelyn katsomista voi kuitenkin helpottaa, tai tässä tapauksessa varmaankin vaikeuttaa se, jos sanon, että olen ajatellut näyttelykokonaisuuden muodostuvan aikakäsitteen ympärille, eräänlaiseksi ajan metaforaksi luonnon tarjoamista aiheista. Siis ihmisen suhdetta siihen ympäristöön johon hän rakentaa elintilansa ja jota hän käyttää hyväkseen enemmän tai vähemmän tietoisesti.”

”Uskon, että taiteen tärkeimpiä rooleja on tämä tunnettu väite:  ’taide herättää katsojaa ajattelemaan ja tällä tavalla jättää hänelle mahdollisimman avoin liikkumatila omien oivallustensa löytämiseen’.  Myös katsojalla siis on vastuuta”.

Juan Antonion maalauksia tmgalleriassa 22.10. – 9.11.2014

Tutustu tm•gallerian galleriakeskiviikon ohjelmaan täältä

Lue myös tm-gallerian tarina