Siiri Pohjolainen – eri materiaalien kollaasitekniikka

IMG_7814

Siiri Pohjolainen (s. 1979 Lahdessa) on valmistunut taidemaalariksi  Vapaasta taidekoulusta kymmenen vuotta sitten. Hän kävi lapsena 12 vuotta lasten taidekoulua, kuvataidelukion ja kansanopiston kuvataidelinjan.

Taiteilijan kiinnostus eri materiaaleihin yhdistyy hänen kollaasitekniikassaan, jota hän kehittää ja muokkaa koko ajan. Uusimmassa teossarjassaan hän yhdistää akryylimaaleihin ja tusseihin kankaita. Hän leikkaa ja liimaa osia vanhoista pilalle menneistä töistään ja liimaa niitä uusiin maalauksiin. Teoksista tulee kerroksellisia.

Siiri Pohjolainen by Night – Yökollaaseja teossarjan teemana on unettomuus. Lähtökohtana taiteilijan omat kokemukset. Maalauksissa on maisemallista ja surrealistista otetta. Siirin maalauskieli on lipunut viime vuosina ei-esittävään suuntaan.

Kollaasimaalauksella on pitkät perinteet: jo 1000-luvun runoilijat liittivät teksteihinsä liimattuja kuvia. Siiri Pohjolainen on pitänyt aina käsitöistä ja askartelusta ja nyt kaikki pureutuvat yhteen maalien kanssa moninaisiksi kollaaseiksi.

Mystica Mystica, 2014, 170 x 200cm, kollaasi kankaalle

 

 

 

 

 

 

 

 

Siiri Pohjolainen: by night, yökollaaseja galleria Katariinassa 29.10.-16.11.2014

 

Lue myös Galleria Katariinan tarina
Tutustu galleria Katariinan Galleriakeskiviikon ohjelmaan täältä

 

 


Juan Antonio Muro – monivaiheisen tekniikan maalauksia

muro

 

Juan Antonio Muro on opiskellut musiikkia Barcelonassa ja kuvataidetta Helsingissä. Hän on opettanut kitaransoittoa ja kamarimusiikkia Helsingissä ja toimii nykyään kuvataiteilijana ja säveltäjänä.

”Nuorena taide työnsi minua pois kaikista muista aktiviteeteista ja valuin melkein huomaamatta taidemaailmaan, ensin musiikkiin ja myöhemmin myös kuvataiteisiin. Ihaninta taitelijana olemisessa on vapaus ja se koskettava tunne, jonka kokee kun omista käsistä on syntynyt jotakin ennen näkemätöntä. Haastavaa on jatkuva seikkailutilassa ”uiminen” eli se, että harvoin tietää mihin on menossa ja miksi. Haastavaa on myös yksinäisyys ja se, että ei voi luottaa kuin itseensä.”

Juan Antonio kertoo pärjäävänsä taitelijan tuotoilla, kaikki taiteen tuomat epäsäännölliset ja vaatimattomat tulot ovat kuitenkin erittäin tärkeitä ja olennainen osa hänen tulojaan.

”Olen kokopäiväinen taiteilija. Itse asiassa olen koko vuoden taiteilija, en tunne lomia.”

Luonto on Juan Antoniolle jatkuva inspiraation lähde. Hän käyttää luonnon tarjoamia aiheita symboleina ja ajan metaforina. ”Pyrin johdattamaan katsojaa aikakäsitteeseen ja sen avulla ajattelemaan omaa suhdettaan ja rooliaan muokkaamaansa tilaan, siis luontoon.”

Teokset on tarkoitettu kaikille, mutta erityisesti niille jotka arvostavat kauneutta ja nauttivat siitä, ja niille jotka etsivät jotakin itsessään taiteen kautta.

”Työni alkaa ajatuksesta, ideasta jonka toteuttamisen käynnistää löytö tai oivallus. Tähän prosessiin järki yhtyy omaa vauhtiaan ja vaikuttaa sitten minkä vaikuttaa.”

Ihmisten kommentit Juan Antonion töistä liittyvät yleensä visuaalisiin seikkoihin, ja ovat samantyyppisiä kuin taiteilijan omat kommentit muiden taiteilijoiden töistä ja päinvastoin. Sisällöstä tuleva kommentti on harvinaisempaa, sillä teokset ovat yleensä abstrakteja: ”kaikki ihmisten antamat kommentit ovat minulle tärkeitä, arvokkaita ja inspiroivia, myös ne vähemmän positiiviset.”

 Tilaa myös katsojien ajatuksille ja tulkinnoille

Juan Antonio käyttää maalauksissaan monivaiheista tekniikkaa. Maalin perinteisen levittämisen lisäksi hän poistaa osan materiaalista sen kuivumisen jälkeen hiomalla puupinnalle levitetyt akryylikerrokset:

”Prosessi sisältää hallitun syy-seuraustekijän, jonka ansiosta voi saada pinnan näyttämään orgaaniselta ja aikaan viittaavan prosessin muodostumiselta, jossa materiaali näyttää nousevan maalauksen pinnalle pikemminkin kuin laskeutuvan siihen.”

Galleriakeskiviikon näyttelyllä ei ole mitään varsinaista sanomaa.

”Näyttelyn pitämiseen ei aina välttämättä tarvita mitään erityistä teemaa tai edes ideaa. Tai sitten idea voi olla vain se, että pyrkii rakentamaan ehjän ja vahvan kokonaisuuden.  Näyttelyn sisällöllinen tarkoitus voi myös muodostua ikään kuin ’itsestään’ maalaamisen pitkässä prosessissa. Näyttelyn katsomista voi kuitenkin helpottaa, tai tässä tapauksessa varmaankin vaikeuttaa se, jos sanon, että olen ajatellut näyttelykokonaisuuden muodostuvan aikakäsitteen ympärille, eräänlaiseksi ajan metaforaksi luonnon tarjoamista aiheista. Siis ihmisen suhdetta siihen ympäristöön johon hän rakentaa elintilansa ja jota hän käyttää hyväkseen enemmän tai vähemmän tietoisesti.”

”Uskon, että taiteen tärkeimpiä rooleja on tämä tunnettu väite:  ’taide herättää katsojaa ajattelemaan ja tällä tavalla jättää hänelle mahdollisimman avoin liikkumatila omien oivallustensa löytämiseen’.  Myös katsojalla siis on vastuuta”.

Juan Antonion maalauksia tmgalleriassa 22.10. – 9.11.2014

Tutustu tm•gallerian galleriakeskiviikon ohjelmaan täältä

Lue myös tm-gallerian tarina